续不过3秒的短镜头，从各个方位捕捉里面的人物，只是为了凸显他们在战争的摧残下，士兵们无法以正常的方式完整地注视事物了，他们的注意力被迫不停地转移、分散，一切都是片段的，不连续的，他们无法对周围的存在产生整体感。

    这些美国士兵，他们的自我意识在逐渐丧失。

    乔伊通过无数个堪称破纪录式的短镜头，放大了那种情绪。

    当人身处战场，目睹的都是无辜的杀戮和血腥的丑恶，对政-治不报幻想，从家庭找不到寄托，为了避免自己沦为行尸走肉，他必须找到自己存在起码的价值和理由。

    于是，原本冒着生命危险不得不面对的保卫工作成了这种价值和理由。这是荒诞的、变态的、畸形的，但这是战争从客观上塑造的，一定程度上来说是不可抗拒的。

    而这一切能够让人们彻底体会到，也归功于乔伊那开创式的短镜头拼凑，她甚至用这些每个持续时间不过3秒的短镜头，拼成了一整部电影。

    但是其心理震慑效果是惊人的。

    再加上纪录片式的拍摄方式，萨摩雷石东在看这部电影的过程中，满脑子都是漫天的火光，人们的不安与哭泣，仿佛一片人间地狱。

    这种充斥着真实和震撼的影像，早已超过了它的载体电影本身。

    乔伊让观众真切的让人感受到战争的痛感和毁灭。

    看完这部电影，萨摩雷石东只有一个想法。

    “难以想象，这竟然是一个女人拍的电影。”

    萨摩雷石东这辈子看过无数电影，此刻他甚至觉得乔伊所谓的主旋律只是一个幌子而已。

    这根本不是一部主旋律电影，它震慑人心的理由并非因为是主旋律和个人英雄主义，而是因为这部电影将镜头冷静地对准了伤口。

    没有刻意渲染的英雄主义，也没有用过多的流血来强调战争的残酷，甚至几乎没有背景音乐，只用回响在男主脑中如雨的枪声和激烈的心跳表达出生死一线的惶然。